Was brauchen Musik- und Kulturschulen in den kommenden Jahren? Beim Seminar zum 20-jährigen Jubiläum von SpeedAdmin in Sønderborg haben wir Stimmen aus dem nordischen Sektor eingeladen, um über Technologie, Teilhabe, Daten und Führung zu sprechen, und darüber, was vielleicht zu wertvoll ist, um es zu verändern.
Ein Jubiläum lädt ganz natürlich dazu ein, zurückzublicken. Zwanzig Jahre bieten reichlich Stoff für einen Rückblick: wie SpeedAdmin begann, wie sich das Unternehmen und unsere Produkte entwickelt haben, mit welchen Musikschulen wir zusammengearbeitet haben und welche vielen Veränderungen der Sektor seit 2006 durchlaufen hat.
Doch als wir am 25. August Kund:innen, Kolleg:innen und Gäste zu unserem Jubiläumsseminar in Sønderborg versammelten, haben wir uns erstaunlich wenig Zeit mit der Vergangenheit verbracht.
Stattdessen lautete das Thema: Musik- und Kulturschulen im Wandel.
Nach der Begrüßung durch die SpeedAdmin-Gründer Torben und Karsten und einer musikalischen Eröffnung von Mette Rasmussen vom Det Sønderjyske Sangcenter führte der Vormittag durch Perspektiven aus Norwegen und Schweden, durch Technologie, Daten und Führung und endete in einem offenen Gespräch zwischen den Referent:innen und dem Publikum.
Der Ausgangspunkt war recht einfach: Musikalische und künstlerische Bildung verändert sich. Technologie verändert sich. Junge Menschen verändern sich. Die Erwartungen von Eltern, Lehrkräften, Verwaltungsmitarbeitenden und öffentlichen Institutionen verändern sich.
Wo steht die Musik- und Kulturschulen also heute? Wir haben nicht erwartet, die eine Antwort zu finden. Und das haben wir auch nicht. Dafür haben wir einige richtig gute Fragen mitgenommen.
In Norwegen nehmen rund 10 % der Kinder und Jugendlichen in ihrer Freizeit an organisierten kulturellen Aktivitäten teil, Kulturschulen eingeschlossen. Gleichzeitig spielen 86 % Videospiele. Auch der sozioökonomische Hintergrund hat erheblichen Einfluss darauf, wer an organisierten kulturellen Aktivitäten teilnimmt.
Es wäre leicht, daraus eine weitere Diskussion über Bildschirmzeit zu machen. Jens' Punkt war interessanter.
Wenn ein enormer Teil der Kultur, Kreativität und des sozialen Lebens junger Menschen bereits hier stattfindet, was sollte künstlerische Bildung daraus lernen?
Die norwegische Antwort besteht nicht einfach darin, traditionellen Unterricht auf einen Bildschirm zu verlagern. Jens zeigte Beispiele von Kulturschulen, die eine aktivere Rolle in der Gemeinwesenentwicklung übernehmen, von Oslos Arbeit mit technologiebasierten Fächern und Videospielen sowie vom nationalen MishMash-Zentrum für KI und Kreativität, in dem künstlerische Bildung Teil der Debatte über neue Technologien ist, statt außen vor zu bleiben.
Diese Unterscheidung zog sich durch den ganzen Vormittag:
Torgny Sandgren, Generalsekretär des Kulturskolerådet in Schweden, brachte ein anderes System mit, aber bemerkenswert vertraute Fragen.
Schweden hat fast 290 lokale kommunale Kulturschulen statt eines nationalen Modells. Diese lokale Verantwortung hat Vielfalt, Innovation und eine starke Verankerung vor Ort hervorgebracht. Sie bedeutet aber auch, dass die Chancen eines Kindes stark vom Wohnort und von lokalen Prioritäten abhängen können.
Die Frage, die Torgny dem Saal stellte, war daher eine schwierige: Wie verbinden wir lokale Verantwortung mit gleichen Chancen für alle Kinder?
Schwedische Kulturschulen stehen gleichzeitig unter dreifachem Druck:
Eine Antwort darauf ist eine stärkere Zusammenarbeit zwischen den Kommunen. Eine andere ist digitaler Unterricht.
Doch auch hier war das Denken hinter der Technologie das eigentlich Spannende. In einem schwedischen Pilotprojekt zum Fernunterricht stand die Pädagogik am Anfang, nicht die Technik. Es wurden vorhandene Tools genutzt. Der digitale Unterricht ergänzte die Angebote vor Ort, statt sie zu ersetzen, und verschaffte Schüler:innen Zugang zu Fachwissen, das lokal nicht verfügbar war.
Die Erkenntnis war wunderbar einfach:
Dieser Gedanke sollte später am Tag wiederkehren.
Nach ziemlich viel Politik, demografischem Wandel, Finanzierung und strukturellen Herausforderungen war es Zeit für das, was wir im Programm als kleines „Sorbet von der jungen Generation“ angekündigt hatten.
Das war ganz wörtlich gemeint.
SpeedAdmin-Entwickler Niklas Braun führte uns durch die Geschichte und die Möglichkeiten der RFID-Technologie und bezog dabei sowohl das Publikum als auch das Eis ein, das gerade serviert worden war.
Hinter dem Spaß steckte eine sehr praktische Idee.
Was wäre, wenn man für die Erfassung eines Instruments, die Frage, wer es gerade hat, oder die Inventur eines Instrumentenlagers keine Listen, Tabellen und manuellen Eingaben mehr bräuchte? Was wäre, wenn einige dieser kleinen Verwaltungsaufgaben, die jeweils ein paar Minuten dauern, stattdessen nur Sekunden bräuchten?
Niklas zeigte, wie RFID für die Instrumenten- und Inventarverwaltung genutzt werden kann, etwa indem Ausstattung einfach beim Durchqueren eines Raums erfasst wird, statt jedes einzelne Stück von Hand zu bearbeiten.
Das war ein hilfreicher Perspektivwechsel. Digitalisierung muss nicht immer ein riesiges Transformationsprojekt oder eine KI-Strategie bedeuten.
Anschließend sprach Søren Friis Møller, Programmdirektor für Forschung und Kompetenzentwicklung bei Danske Musik- og Kulturskoler, dem dänischen Verband der Musik- und Kulturschulen, und Dozent an der Copenhagen Business School, über Daten und Führung.
Sørens Einstiegsfragen klangen trügerisch einfach:
Was wissen wir eigentlich über unseren Sektor? Was übersehen wir vielleicht? Und wie kann eine bessere Nutzung von Daten uns helfen, fundiertere Entscheidungen zu treffen und Wirkung nachzuweisen?
Die dänischen Zahlen lieferten ein interessantes Beispiel. Rund 64.000 Schüler:innen sind individuell an Musik- und Kulturschulen angemeldet, während eine deutlich größere Zahl über Kooperationen und kürzere Angebote erreicht wird. Doch selbst wenn man diese breiteren Aktivitäten einbezieht, bleibt ein sehr großer Teil der Kinder und Jugendlichen außerhalb der Reichweite des Sektors.
Und diese jungen Menschen warten ganz sicher nicht untätig, ohne dass etwas anderes um ihre Aufmerksamkeit konkurriert. Søren verwies darauf, dass Kinder rund zwei Stunden und vierzig Minuten pro Tag in sozialen Medien verbringen, und argumentierte, dass kulturelle Teilhabe eng mit Identität verbunden ist: Junge Menschen entscheiden fortlaufend, wo sie dazugehören und wovon sie ein Teil sein wollen.
Das macht es ziemlich wichtig, die eigene Zielgruppe zu kennen.
Doch Sørens Botschaft war nicht einfach: „Sammle mehr Daten.“
Tatsächlich war einer seiner hilfreichsten Ratschläge das Gegenteil
Stattdessen schlug er folgende fünf Schritte vor:
Und vor allem: Komm über den Satz „Wir wissen, dass es funktioniert“ hinaus.
Eine viel stärkere Frage lautet:
Für Musik- und Kulturschulen, die zunehmend ihren Beitrag zu Bildung, Wohlbefinden, Inklusion und Gemeinschaft nachweisen sollen, ist dieser Unterschied entscheidend.
Als Jens, Torgny und Søren zur abschließenden Gesprächsrunde zusammenkamen, war schnell klar: Das sollte kein klassisches Podium werden, bei dem das Publikum nur höflich zuhört.
Stattdessen entstand ein offener Austausch in entspannter Atmosphäre.
Die Diskussion bewegte sich zwischen Technologie und KI, der Gewinnung von Lehrkräften, Ressourcen, Zugang, Finanzierung und den sich wandelnden Erwartungen junger Menschen. Einer der spannendsten Stränge drehte sich aber tatsächlich darum, was sich nicht verändern sollte.
Jemand betonte die Bedeutung der räumlichen Umgebung. Einladende Gebäude, Orte, an denen sich junge Menschen gern aufhalten, und Schulen, die zugänglich wirken, können genauso viel bewirken wie eine weitere digitale Lösung.
Immer wieder kamen wir auch auf etwas sehr Besonderes an der musikalischen Bildung zurück: die Beziehung zwischen einzelnen Schüler:innen und hochspezialisierten Lehrkräften.
Diese Eins-zu-eins-Aufmerksamkeit kann außerordentlich wertvoll sein.
Sie ist aber auch ressourcenintensiv.
KI und Technologie können Teil der Antwort sein. Neue Unterrichtsformate können Teil davon sein. Kooperation kann Teil davon sein.
Das Gespräch legte jedoch nahe, dass Fortschritt nicht daran gemessen werden sollte, wie viel Technologie wir einführen.
Die bessere Frage ist, ob Technologie uns hilft, mehr Zugang, stärkere Beziehungen, besseren Unterricht und mehr Zeit für das zu schaffen, was Menschen besonders gut können.
Wir haben das Seminar mit dem Hinweis eröffnet, dass die Menschen im Raum nicht einfach nur Publikum sind. Ihre Erfahrungen, Meinungsverschiedenheiten und Ideen waren Teil des Programms.
Das hat sich bewahrheitet.
Niemand verließ Sønderborg mit einem fertigen Bauplan für die Musik- und Kunstschule im Jahr 2035.
Stattdessen nahmen wir neue Fragen mit:
Und vielleicht am wichtigsten: die Erinnerung daran, dass viele Herausforderungen der Musik- und Kunstschulen gemeinsame Herausforderungen sind, auch wenn Strukturen, Gesetzgebung und Finanzierung von Land zu Land sehr unterschiedlich aussehen.
Das scheint uns eine lohnende Art zu sein, 20 Jahre zu feiern.
Ein Jubiläum ist eine gute Gelegenheit, den zurückgelegten Weg zu würdigen. Die spannendsten Gespräche sind aber wahrscheinlich die über das, was als Nächstes kommt.
Wie wir zu Beginn des Seminars gesagt haben:
Lehnt euch nicht einfach zurück und genießt das Konzert. Ihr seid Teil der Band.